Del Toro, Gray über die ungewisse Zukunft des Kinos

20th Century Studios

Der Filmemacher Guillermo del Toro nimmt diese Woche an den Filmfestspielen von Cannes teil und hat dort kürzlich an einer Podiumsdiskussion über die Zukunft des Kinos im Zeitalter des Streaming teilgenommen.

Del Toro sowie Paolo Sorrentino, Gaspar Noe, Michael Hazanavicius und Abel Ferrara sprachen auf der Podiumsdiskussion über ihre Sorgen über die Zukunft des Kinos, denn die reiche Geschichte des Kinos könnte in der Flut der immer größer werdenden Nachfrage nach Streaming verloren gehen.

Del Toro sagt (via Indiewire), dass, obwohl mehr Filme und Fernsehsendungen als je zuvor produziert werden, das Kino im Zuge des Aufbaus von SVOD-Dienstbibliotheken leicht von der Kunst zum bloßen Inhalt reduziert werden könnte:

“Es gibt viele Antworten auf die Frage, was die Zukunft ist. Die, die ich kenne, ist nicht die, die wir jetzt haben. Sie ist nicht nachhaltig. Was wir haben, gehört in vielerlei Hinsicht zu einer älteren Struktur. So tiefgreifend ist der Wandel. Wir stellen fest, dass sich nicht nur das Übertragungssystem ändert. Es ist die Beziehung zum Publikum, die sich verändert. Halten wir es fest, oder suchen wir das Abenteuer?

Wir verlieren heute mehr Filme aus der Vergangenheit als je zuvor. Es scheint so, als ob es nicht so wäre, aber allein das Verschwinden der physischen Medien führt bereits dazu, dass die Unternehmen das, was wir sehen, schneller für uns kuratieren. Die Zukunft gehört nicht uns, also sind wir nicht uns selbst verpflichtet, sondern der Zukunft, den Menschen, die nach uns kommen.

Die Dinge werden gemacht, aber werden sie auch gesehen? Das wirft die Frage auf, was ein “Film” ist. Wir müssen uns selbst in Frage stellen. Diskutieren wir über die Größe der Leinwand oder über die Größe der Ideen? Argumentieren wir, dass das Kino nur als bestimmtes Filmmaterial existieren kann, oder ist es etwas, das uns mit Bildern, Musik und Klängen in seinen Bann zieht und uns an einen Ort transportiert, den keine andere Kunst erreichen kann?”

Del Toro lehnt Streaming keineswegs ab, sein nächster Film ist der Stop-Motion-Animationsfilm “Pinocchio” für Netflix. So wie das System jetzt ist, sagt er jedoch: “Wir produzieren mehr als je zuvor, und wir können weniger als je zuvor sehen”, und jeder hat Dutzende von Filmen und Fernsehserien, die er noch nachholen muss – “wir sind alle im Rückstand”.

Er ist auch kein Fan der Begriffe “Inhalt” und “Pipeline” – vor allem nicht in Kombination, und bezeichnet ihre Verwendung als “verderblich”, da sie auf etwas Kurzfristiges und Wegwerfbares anspielen:

“Was immer sie beschreiben, sie beschreiben keine Kunst. Sie beschreiben nicht das Kino, weil sie von Vergänglichkeit sprechen, etwas, das wir einfach durchspülen müssen. Es muss in Bewegung bleiben. Meiner Meinung nach sollte ein schönes audiovisuelles Werk seinen Platz neben einem Roman oder einem Gemälde einnehmen. Wir sprechen nicht über Gemälde. Wir sprechen nur über Gemälde, wenn wir vor ihnen stehen. Ein Gemälde ist immer neu.”

Del Toro sagt, dass Filmemacher sich nicht scheuen dürfen, die Plattformen zu nutzen, die es gibt, und dass die Integrität des Kinos in der Zukunft mehrere Dinge erfordert. Erstens muss das Publikum aktiv nach Erlebnissen suchen und diese selbst entdecken (im Gegensatz zu denen, die ein Algorithmus für sie auswählt), während Künstler auch Rebellen sein und sich gegen diejenigen auflehnen müssen, die Sklaventreiberei gegenüber Formeln und Unternehmensinteressen fordern. Er hat so oder so Hoffnung, weiß aber, dass die Zukunft so oder so kommt:

“Film als Phänomen, als kulturelles Phänomen, hat seine Bedeutung verschoben. Die Zukunft wird sich zeigen, egal ob wir sie wollen oder nicht. Sie taucht einfach auf. Sie schlägt uns ins Gesicht oder klopft uns auf die Schulter, was auch immer sie will, aber sie wird auftauchen.”

Seine Kommentare kommen zu einem Zeitpunkt, an dem der Regisseur von “Ad Astra” und “The Lost City of Z”, James Gray, Anfang dieser Woche in einem 2. 5-minütigen Beitrag über die sich verändernde Kinolandschaft sprach.

#Cannes2022 ‘Armageddon Time’ Director James Gray On Why Studios Should Be Be able to Lose Money On Art Specialty Divisions https://t.co/SgodYB80uM pic.twitter.com/Zno5g6uVQz

– Deadline Hollywood (@DEADLINE) May 22, 2022

Die Kommentare kommen zu einem Zeitpunkt, an dem das Streaming selbst vor einer Zukunft steht, die zum ersten Mal unklar zu sein scheint, da Netflix’ Rückgang bei den Abonnenten im ersten Quartal und die großen “Korrekturen” bei den Aktien der großen Medienkonzerne als eine Art Wendepunkt angesehen werden. Dies hat die verschiedenen Mediengiganten dazu veranlasst, ihre digitalen Strategien zu überdenken, da die Tage des “Abonnentenwachstums” allein nicht mehr ausreichen – die tatsächliche Rentabilität ist jetzt entscheidend.

Dennoch lässt der Durst der Verbraucher nach Streaming nicht nach. Jüngste Untersuchungen des britischen Medienberatungsunternehmens Omdia (via Deadline) haben ergeben, dass die Zahl der Abonnenten von Videodiensten in diesem Land im vergangenen Jahr um 11 % gestiegen ist, wobei die Menschen trotz der Lebenshaltungskostenkrise immer mehr für Streaming-Dienste ausgeben – selbst die Kürzung anderer Ausgaben hat es ihnen ermöglicht, zusätzliche Dienste zu abonnieren oder erneut zu abonnieren.

Wohin das alles führt? Wer weiß, aber die Reise ist noch lange nicht zu Ende.

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